ADQUIRIR OBRAS DE ARTE CON ASESORAMIENTO, UNA COMBINACIÓN MUY RENTABLE.

Artículo de : CRISTINA INGLADA experta en TASACIÓN Y ASESORÍA EN ARTE Y ANTIGÜEDADES MADRID, incluida en la Guía Española de la Abogacía y Periciales y en el Buscador de Peritos Thesauro 

Consultar a un asesor de arte sobre la compra de antigüedades en anticuarios o salas de subastas, siempre resulta beneficioso para el éxito de la operación.

El mercado del arte en torno a la gestión de adquisiciones y el comercio de pintura, escultura, y artes decorativas acoge a todos los coleccionistas grandes y pequeños, aficionados, entendidos o simples amantes del arte y de bellas piezas antiguas.

Especialmente para el coleccionista medio se ha abierto una nueva alternativa en el sector. Me refiero a las salas de subastas online. Posiblemente había un nicho que anticuarios, gestores, empresarios se han preparado para ocupar, ya que todo puede venderse en la red. Porque las posibilidades de Internet son inmensas y las cifras lo confirman. En el mercado del arte, las ventas online han experimentado un crecimiento del 30%, nada que ver con el resto del sector, mucho más afectado por la crisis actual. De ahí el aumento de este tipo de salas en los últimos años.

Sin embargo Internet tiene sus riesgos, con opciones más fiables que otras. Nos encontramos con negocios de nuevo cuño sin experiencia y profesionalidad, junto a salas de subastas con gestores de larga trayectoria. Este es el caso de Sala Abalarte en la calle Juan Bravo de Madrid, es un negocio consolidado, con una oferta variada que combina con buen equilibrio las dos vertientes del negocio presencial y virtual.

A pesar de las limitaciones de este tipo de formatos para el análisis directo de las piezas, es un sector que viene para quedarse. Sin embargo en este tipo de operaciones también es necesario el asesoramiento previo. Y no lo digo porque la sala no ofrezca la información precisa al posible comprador. Me refiero al asesoramiento de profesionales independientes, con criterios objetivos y encaminados a analizar las antigüedades (originalidad, calidad, precio) bajo el prisma de la gestión de retorno exitosa. También hay lugar para la calidad en este tipo de compras online.

El término “retorno” se refiere a la vuelta de una antigüedad al mercado secundario del arte, en el que trabajamos muchos consultores o asesores del ámbito artístico. Las razones que lo motivan son amplias y variadas; nuevo propietario por herencia, la necesidad de liquidez, el simple paso del tiempo o el cambio de gusto. Solo es posible este regreso al mercado cuando la pieza es original, es decir no es una falsificación, reproducción o manipulación que pretende hacerla pasar por pieza antigua. Incluso las salas en ocasiones ofrecen objetos que cuando menos están lindando con esta situación y que hacen más difícil su venta posterior con los réditos deseables. Y solo los asesores independientes velan por el interés del cliente, mientras que la sala tiene un objetivo diferente, vender.

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CLARA PEETERS, UNA GRAN PINTORA QUE HACE HISTORIA EN EL MUSEO DEL PRADO.

PFA69874 A vanitas portrait of a lady believed to be Clara Peeters by Peeters, Clara (1594-1659); 37.2x50.2 cm; Private Collection; Photo © Bonhams, London, UK; Netherlandish, out of copyright

Artículo de: CRISTINA INGLADA FERNÁNDEZ  especialista en Tasación y Asesoría en Arte y Antigüedades de Madrid, incluida en el Buscador Profesional Thesauro

Encontramos en esta exposición una confluencia de facetas que nos brindan la oportunidad de reflexionar desde un enfoque diferente: arte, mujer y mercado.

Siempre es necesario recordar que, a la hora de valorar o tasar un cuadro, la temática o el género es un asunto de vital importancia. A propósito de la exposición de Clara Peeters en el Museo del Prado, pintora flamenca de la primera mitad del siglo XVII especializada en bodegones, analizaremos este aspecto de la pintura y su reflejo al mercado del arte.

Las naturalezas muertas, los floreros y bodegones siempre fueron y son un asunto recurrente en todos los periodos históricos del Arte. Grandes pintores abordaron esta temática. Sin embargo las mujeres pintoras se encontraban abocadas a este género, si querían dedicarse al noble arte de la pintura, ya que tenían vedada la práctica del dibujo del cuerpo humano. De esta manera lo que en otras épocas pudo ser una limitación, ahora resulta sumamente atractivo para el mercado del arte, que valora especialmente estos asuntos pictóricos.

La muestra también nos resulta interesante porque es una pintora la que ha ejecutado con suma presteza estas maravillosas escenas plagadas de ricos manjares. No se trata aquí de recurrir a reivindicaciones de género en el mundo artístico, algo por otro lado siempre es necesario, sino de reconocer lo excepcional de la llegada de una mujer al Museo del Prado.

Volvamos por un momento a los parámetros de referencia que utilizamos los tasadores de obras de arte. La calidad pictórica es sin duda un factor determinante del precio final de un cuadro y aunque no toda la producción de un/una artista presenta siempre el mismo nivel de ejecución, el mercado busca con mayor interés las altas calidades.

Esta es la razón del reconocimiento de Clara Peeters en el mercado del arte, en el mundo de las subastas, los anticuarios y los coleccionistas. Probablemente el mercado hace ya tiempo que se adelantó al reconocimiento académico que ahora rinde el Prado.

¡¡Quizás el mercado del arte no distingue de sexos!!

clara-peeters www.asesoradearte.esLas cotizaciones de las mejores piezas de Clara Peeters se mueven en una franja entre los 100.000 y 500.000 euros, compitiendo en igualdad de condiciones que los varones de su época. Veis aquí uno de los últimos cuadros subastados de la pintora, se trata del bodegón “Rebanadas de mantequilla, queso, jarro,  copa de vino y cangrejos”, subastado en Sotheby’s en enero de 2015. Es un óleo sobre tabla de 40.8 por 57.9 cm, rematado en 440.650 euros.

Es por tanto innegable que la artista flamenca merece un lugar en la Hª del Arte por derecho propio, por el reconocimiento del mercado del arte y ahora también por el reconocimiento de las instituciones.

Siempre hay nuevos enfoques con los que ilustrar al público. Seguro que no quedará decepcionado con esta muestra en el Museo del Prado abierta desde el 25 oct hasta el 19 feb 2017.

CONFERENCIA SOBRE ARTISTAS Y FALSIFICADORES DE ARTE.

 

Artículo de : CRISTINA INGLADA FERNÁNDEZ *

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El Ayuntamiento de Majadahonda me invitó a impartir una conferencia dentro del ciclo que organza la Concejalía de Educación de dicho municipio de Madrid.

Pensé que no podía dejar pasar la oportunidad de divulgar todas aquellas cuestiones que tantas veces os cuento en esta ventana al mundo. La experiencia me ha enseñado que éste es un ámbito muy atractivo para el público, pero a la vez complicado de asimilar en ocasiones. Por eso entendí era el momento para aportar luz sobre este maravilloso sector cultural.

La exposición trataba sobre “El Arte de la Pintura: artistas, copistas y falsificadores. Desmontando el mito.” Un compendio de temas relacionados con la catalogación de obras de arte, la tasación y el mercado del arte, que trato con frecuencia en este blog y en el apartado DIVULGACIÓN DE MERCADO DEL ARTE de mi web http://www.asesoradearte.es y que además aporta jugosos titulares en los medios de comunicación.

Finalmente fue un éxito. Según me transmitieron los asistentes había sido muy amena y dinámica, con atractivas imágenes en powerpoint y el tiempo paso volando durante la hora y media que estuve exponiendo los temas que más me apasionan de mi profesión.

Es que en el fondo contar historias es lo que más me gusta del mundo.

 

*CRISTINA INGLADA FERNÁNDEZ. 

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (1994).

Titulada en Restauración, especialidad de Pintura por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid (1984).

Diplomada en Tasación y Peritaje en Obras de Arte por la Escuela de Arte y Antigüedades de Madrid (2005).

CEF-Centro de Estudios Financieros. Tramitación Procesal, 2009–2011.

Miembro del Colegio de Doctores y Licenciados de la Comunidad de Madrid, perito judicial nº 45322.
Miembro del Buscador Profesional Thesauro e incluida en la Guía Española de la Abogacía y Periciales 

Las copias en el Arte de la pintura.

Cristina Inglada Fdez. Asesora de Arte, Perito-Tasador judicial.

Profesional incluido en el BUSCADOR PROFESIONAL THESAURO 

4marzo2015 En mi artículo anterior, Sentencia a favor de Sotheby’s sobre el cuadro Jugadores de cartas, hablábamos del proceso generado alrededor de un cuadro, que para unos era copia y para otros original. Analicemos aquí este asunto desde una perspectiva diferente. Decíamos que el cuadro fue clasificado por la sala de subastas como Follower of Michelangelo Merisi di Caravaggio, es decir seguidor de Caravaggio. Lo que viene a decir, de forma elegante, que es una copia posiblemente de fecha cercana al original, expuesto en el Museo de Arte Kimbell EEUU. Vamos a tratar de desgranar el fenómeno de las copias y de cómo las clasificamos actualmente los especialistas del mercado del Arte, es decir catalogadores, peritos-tasadores, anticuarios, galerías y salas de subastas, ya que esta es una cuestión que, con cierta frecuencia, tengo que explicar a mis clientes. Las copias a lo largo de los siglos han formado parte del conjunto de piezas que se compran y se venden, porque ha sido una práctica incluso de los artistas consagrados. Veamos lo que la documentación del siglo XVIII nos refleja sobre ello. Los pintores tenían la posibilidad de crear conforme a su imaginación o repetir modelos ajenos. La elaboración de copias no requería el consentimiento del autor, ya estuviese vivo o muerto. Está claro que no hubo problemas de derechos de autor, ya que era en el fondo un honor que se imite el estilo del maestro, como muestra de fama y prestigio. Traemos aquí una referencia especialmente reveladora. Antonio Palomino, pintor y tratadista, en su principal obra El Museo pictórico y Escala Óptica (1715-24) se sorprende de la capacidad de Juan Bautista Martinez del Mazo (1611-1667), yerno de Diego Velázquez, para copiar originales de grandes pintores venecianos del siglo XVI como Ticiano, Tintoretto o Veronés. Él ha podido ver las copias en casa de los herederos del pintor y afirma, “es casi imposible distinguir las copias de los originales”. No está de menos señalar que en esa época, carente de medios fotográficos, la memoria podía traicionar el entusiasmo por el fenómeno pero, sea como fuere, las fuentes nos hablan con naturalidad de dicha práctica. Los inicios de cualquier artista consistían frecuentemente en la reproducción de formulas aprendidas, así como de la tradicional copia de los artistas insignes. Esta producción gozaba a su vez de buena acogida entre la clientela burguesa que podía así disfrutar de las nuevas creaciones. Se impone en primer lugar definir a qué nos estamos refiriendo cuando hablamos de “copia”. Cuando decimos que el artista podía -repetir modelos ajenos- nos referimos a la reproducción, en mayor o menor medida de la técnica, composición, formas, paleta cromática, actitudes y fisonomía empleadas por artistas consagrados, todo ello combinado con distintos grados de calidad y virtuosismo en la ejecución. Pudiendo incluso llegar a ser literales, como el caso del cuadro los jugadores de cartas, en donde las variaciones son mínimas. Estas copias son más valiosas conforme están realizadas en fechas cercanas al original, aunque esta tradición se ha venido dando en todos los periodos artísticos, y por lo tanto podemos encontrarnos con ejecuciones más modernas.
Al hilo de lo planteado y siguiendo el mismo espíritu establecemos una serie de términos de catalogación de obras de Arte: atribuido a, circulo de, taller, estilo de, a la manera de, seguidor de, después de. Dejaremos para otra ocasión desgranar adecuadamente cada una de dichas categorías. Puede servir de orientación para el coleccionista saber que, para referirnos a reproducciones mas o menos coetáneas al original se utiliza en
término “seguidor de”, y por contra si la reproducción es moderna, con menos de cien años, es clasificada como “copia”, aunque sobre este punto no existe uniformidad de criterio.
Como decíamos el mercado incorpora dichas piezas y no desdeña su valor, muestra de ello son las subastas denominadas “Old master & 19th Century European Art” que tanto Christie’s como Sotheby’s celebran todos los años. En concreto centrémonos en la celebrada en Nueva York en la sala Sotheby’s, el 30 de enero 2015. Con 198 lotes ofertados y un volumen total de ventas que ascendió a 2.3 millones de dólares, es una convocatoria de obra menor con algunos lotes excelentes que han alcanzado buenos remates. Puede estudiarse el catálogo online en la web de la sala http://www.sothebys.com. Hagamos un repaso rápido de dicho catálogo. Los primeros lotes presentan las categorías referidas en este artículo; a la manera de Jacopo di Ciones, seguidor de Correggio, circulo de Lucas Cranach, seguidor de Francois Clouet, seguidor de Andrea del Sarto…..y las estimaciones para estas obras abarcan desde las más discretas de (5.000-7.000 $) hasta las más altas y nada despreciables de (20.000-30.000$).
Por tanto nos encontramos ante piezas, en algunos casos copias literales de diversa calidad, como el lote 411, seguidor de Andrea del Sarto, “La Virgen con el niño, Santa Isabel y S. Juanito” un óleo sobre tabla de 145 x 100cm. Muestra una estimación muy baja, 4.000-6.000$, a pesar de la buena calidad de ejecución, debido al deplorable estado de conservación que presenta.
El lote 420, que mostramos a la derecha, se encuentra dentro de la misma línea, catalogado como seguidor de Antonio Allegri da Correggio (1489-1534) “Oración en el huerto”, óleo sobre tabla de 37.5 x 41.5cm. Lote estimado en 10.000-15.000$. En este caso la sala indica que el original se encuentra en la colección Wellington, Apsley House.


En resumidas cuentas, la práctica de reproducir obras de arte de insignes artistas ha existido siempre, y el mercado de Arte recoge por tanto estas piezas. De tal manera que la labor que los peritos desarrollamos consiste, precisamente y entre otras cuestiones, en separar el trigo de la paja, en catalogar la pintura de forma motivada en nuestros informes, según criterios rigurosos y científicos, para que el cliente tenga la mejor información a la hora de realizar cualquier operación. Mi labor como asesora consiste en poner a su disposición mi experiencia en este mercado, de forma que el coleccionista pueda actuar seguro y consciente de la gestión que realiza. Vender, comprar, ampliar colecciones, restaurar………..porque todo ello requiere un buen asesor como parte del éxito.