ADQUIRIR OBRAS DE ARTE CON ASESORAMIENTO, UNA COMBINACIÓN MUY RENTABLE.

Artículo de : CRISTINA INGLADA experta en TASACIÓN Y ASESORÍA EN ARTE Y ANTIGÜEDADES MADRID, incluida en la Guía Española de la Abogacía y Periciales y en el Buscador de Peritos Thesauro 

Consultar a un asesor de arte sobre la compra de antigüedades en anticuarios o salas de subastas, siempre resulta beneficioso para el éxito de la operación.

El mercado del arte en torno a la gestión de adquisiciones y el comercio de pintura, escultura, y artes decorativas acoge a todos los coleccionistas grandes y pequeños, aficionados, entendidos o simples amantes del arte y de bellas piezas antiguas.

Especialmente para el coleccionista medio se ha abierto una nueva alternativa en el sector. Me refiero a las salas de subastas online. Posiblemente había un nicho que anticuarios, gestores, empresarios se han preparado para ocupar, ya que todo puede venderse en la red. Porque las posibilidades de Internet son inmensas y las cifras lo confirman. En el mercado del arte, las ventas online han experimentado un crecimiento del 30%, nada que ver con el resto del sector, mucho más afectado por la crisis actual. De ahí el aumento de este tipo de salas en los últimos años.

Sin embargo Internet tiene sus riesgos, con opciones más fiables que otras. Nos encontramos con negocios de nuevo cuño sin experiencia y profesionalidad, junto a salas de subastas con gestores de larga trayectoria. Este es el caso de Sala Abalarte en la calle Juan Bravo de Madrid, es un negocio consolidado, con una oferta variada que combina con buen equilibrio las dos vertientes del negocio presencial y virtual.

A pesar de las limitaciones de este tipo de formatos para el análisis directo de las piezas, es un sector que viene para quedarse. Sin embargo en este tipo de operaciones también es necesario el asesoramiento previo. Y no lo digo porque la sala no ofrezca la información precisa al posible comprador. Me refiero al asesoramiento de profesionales independientes, con criterios objetivos y encaminados a analizar las antigüedades (originalidad, calidad, precio) bajo el prisma de la gestión de retorno exitosa. También hay lugar para la calidad en este tipo de compras online.

El término “retorno” se refiere a la vuelta de una antigüedad al mercado secundario del arte, en el que trabajamos muchos consultores o asesores del ámbito artístico. Las razones que lo motivan son amplias y variadas; nuevo propietario por herencia, la necesidad de liquidez, el simple paso del tiempo o el cambio de gusto. Solo es posible este regreso al mercado cuando la pieza es original, es decir no es una falsificación, reproducción o manipulación que pretende hacerla pasar por pieza antigua. Incluso las salas en ocasiones ofrecen objetos que cuando menos están lindando con esta situación y que hacen más difícil su venta posterior con los réditos deseables. Y solo los asesores independientes velan por el interés del cliente, mientras que la sala tiene un objetivo diferente, vender.

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CLARA PEETERS, UNA GRAN PINTORA QUE HACE HISTORIA EN EL MUSEO DEL PRADO.

PFA69874 A vanitas portrait of a lady believed to be Clara Peeters by Peeters, Clara (1594-1659); 37.2x50.2 cm; Private Collection; Photo © Bonhams, London, UK; Netherlandish, out of copyright

Artículo de: CRISTINA INGLADA FERNÁNDEZ  especialista en Tasación y Asesoría en Arte y Antigüedades de Madrid, incluida en el Buscador Profesional Thesauro

Encontramos en esta exposición una confluencia de facetas que nos brindan la oportunidad de reflexionar desde un enfoque diferente: arte, mujer y mercado.

Siempre es necesario recordar que, a la hora de valorar o tasar un cuadro, la temática o el género es un asunto de vital importancia. A propósito de la exposición de Clara Peeters en el Museo del Prado, pintora flamenca de la primera mitad del siglo XVII especializada en bodegones, analizaremos este aspecto de la pintura y su reflejo al mercado del arte.

Las naturalezas muertas, los floreros y bodegones siempre fueron y son un asunto recurrente en todos los periodos históricos del Arte. Grandes pintores abordaron esta temática. Sin embargo las mujeres pintoras se encontraban abocadas a este género, si querían dedicarse al noble arte de la pintura, ya que tenían vedada la práctica del dibujo del cuerpo humano. De esta manera lo que en otras épocas pudo ser una limitación, ahora resulta sumamente atractivo para el mercado del arte, que valora especialmente estos asuntos pictóricos.

La muestra también nos resulta interesante porque es una pintora la que ha ejecutado con suma presteza estas maravillosas escenas plagadas de ricos manjares. No se trata aquí de recurrir a reivindicaciones de género en el mundo artístico, algo por otro lado siempre es necesario, sino de reconocer lo excepcional de la llegada de una mujer al Museo del Prado.

Volvamos por un momento a los parámetros de referencia que utilizamos los tasadores de obras de arte. La calidad pictórica es sin duda un factor determinante del precio final de un cuadro y aunque no toda la producción de un/una artista presenta siempre el mismo nivel de ejecución, el mercado busca con mayor interés las altas calidades.

Esta es la razón del reconocimiento de Clara Peeters en el mercado del arte, en el mundo de las subastas, los anticuarios y los coleccionistas. Probablemente el mercado hace ya tiempo que se adelantó al reconocimiento académico que ahora rinde el Prado.

¡¡Quizás el mercado del arte no distingue de sexos!!

clara-peeters www.asesoradearte.esLas cotizaciones de las mejores piezas de Clara Peeters se mueven en una franja entre los 100.000 y 500.000 euros, compitiendo en igualdad de condiciones que los varones de su época. Veis aquí uno de los últimos cuadros subastados de la pintora, se trata del bodegón “Rebanadas de mantequilla, queso, jarro,  copa de vino y cangrejos”, subastado en Sotheby’s en enero de 2015. Es un óleo sobre tabla de 40.8 por 57.9 cm, rematado en 440.650 euros.

Es por tanto innegable que la artista flamenca merece un lugar en la Hª del Arte por derecho propio, por el reconocimiento del mercado del arte y ahora también por el reconocimiento de las instituciones.

Siempre hay nuevos enfoques con los que ilustrar al público. Seguro que no quedará decepcionado con esta muestra en el Museo del Prado abierta desde el 25 oct hasta el 19 feb 2017.

CONFERENCIA SOBRE ARTISTAS Y FALSIFICADORES DE ARTE.

 

Artículo de : CRISTINA INGLADA FERNÁNDEZ *

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El Ayuntamiento de Majadahonda me invitó a impartir una conferencia dentro del ciclo que organza la Concejalía de Educación de dicho municipio de Madrid.

Pensé que no podía dejar pasar la oportunidad de divulgar todas aquellas cuestiones que tantas veces os cuento en esta ventana al mundo. La experiencia me ha enseñado que éste es un ámbito muy atractivo para el público, pero a la vez complicado de asimilar en ocasiones. Por eso entendí era el momento para aportar luz sobre este maravilloso sector cultural.

La exposición trataba sobre “El Arte de la Pintura: artistas, copistas y falsificadores. Desmontando el mito.” Un compendio de temas relacionados con la catalogación de obras de arte, la tasación y el mercado del arte, que trato con frecuencia en este blog y en el apartado DIVULGACIÓN DE MERCADO DEL ARTE de mi web http://www.asesoradearte.es y que además aporta jugosos titulares en los medios de comunicación.

Finalmente fue un éxito. Según me transmitieron los asistentes había sido muy amena y dinámica, con atractivas imágenes en powerpoint y el tiempo paso volando durante la hora y media que estuve exponiendo los temas que más me apasionan de mi profesión.

Es que en el fondo contar historias es lo que más me gusta del mundo.

 

*CRISTINA INGLADA FERNÁNDEZ. 

Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (1994).

Titulada en Restauración, especialidad de Pintura por la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid (1984).

Diplomada en Tasación y Peritaje en Obras de Arte por la Escuela de Arte y Antigüedades de Madrid (2005).

CEF-Centro de Estudios Financieros. Tramitación Procesal, 2009–2011.

Miembro del Colegio de Doctores y Licenciados de la Comunidad de Madrid, perito judicial nº 45322.
Miembro del Buscador Profesional Thesauro e incluida en la Guía Española de la Abogacía y Periciales 

Sentencia a favor de Sotheby’s sobre el cuadro Jugadores de Cartas.

Cristina Inglada Fdez

www.asesoradearte.es
Asesora de Arte y Perito-Tasador judicial.

Profesional incluida en el BUSCADOR PROFESIONAL THESAURO


3 febrero 2015
La historia empieza en Londres en 2006, cuando Lancelot W.Thwaytes decide vender el óleo Jugadores de cartas, sospechando que su autor pudiera ser Caravaggio (1571-1610), a través de sala de subastas londinense Sotheby’s. Varios expertos de la sala certifican, para su disgusto, que la obra es una copia antigua del siglo XVII de autor desconocido. Y así sale a subasta el 5 de diciembre con una estimación de 20.000-30.000 libras. El mercado corrobora dicha calificación, ya que el propietario se embolsa por la venta 42.000 libras, cuantía nada despreciable para ser una copia.
Para quien no conozca este tipo de obras, el mercado de las copias ha funcionado desde antiguo. En el deseo de imitar actúa el éxito formal de una obra. La continuidad de los tipos reproducidos es una garantía de aceptación. No existía el concepto de derechos de autor o propiedad intelectual de hoy en día, de manera que un artista podía ser copiado ya en vida. Es una actitud deliberada el utilizar un modelo. Las hay de diferentes calidades y algunas han llegado a alcanzar cifras considerables. El problema en algunas ocasiones se presenta cuando posteriormente se manipulan dichas obras. Pero esto es harina de otro costal, que no tenemos más remedio que dejar para otra ocasión.
Todo empieza a complicarse cuando el que adquiere la obra en cuestión, que no es otro que Sir Denis Mahon, aristócrata, historiador del Arte experto en pintura italiana, personaje peculiar con una larga historia de desencuentros con colegas historiadores, así como especialista en encontrar originales donde otros solo ven copias. De hecho se vanagloriaba de no haber pagado más de 2.000 libras por pieza. En este caso está convencido que la obra resulta de la mano del propio Caravaggio. Contrata seis expertos caravaggistas que acaban confirmando las sospechas de su cliente. De esta manera Sir Mahon hace público el hallazgo, afirmando que realmente la pieza no es una copia, sino una primera versión de Los jugadores de cartas, lo que revaloriza la pieza de forma exponencial.
Lancelot W. Thwaytes entonces interpone demanda ante los tribunales londinenses contra la sala Sotheby’s por daños causados por la diferencia entre la cuantía recibida (42.000 libras) de la pintura vendida en 2006 y la cotización motivada por la autoría que certifica Sir Mahon. Argumenta que no pusieron todos los medios y atención necesaria para valorar la obra. Pero, ¿cuál es el verdadero valor de la obra? El que ha ratificado el mercado de las subastas o el que un grupo de especialistas afirma posteriormente. En el mercado del Arte no todo es blanco o negro.
La demanda es una decisión arriesgada como veremos, pues lo que subyace realmente es una batalla entre expertos y egos, que el ámbito de la justicia no puede resolver. Los especialistas de ambas posiciones acuden al procedimiento judicial y van declarando uno tras otro, pero al final la Corte de Londres acaba rechazando la demanda interpuesta contra la casa de subastas Sotheby’s por supuesta negligencia.
La jueza que ha llevado el caso, no ha entrado en problemas de autoría. Quizás se pedía a la justicia lo imposible. Simplemente ha desestimado la demanda contra Sotheby’s declarando que no fue negligente en su evaluación de la pintura. Además ha impuesto al demandante una indemnización de 2 millones de euros que deberá pagar a la casa de subastas, junto al pago de las costas del juicio.
Como decimos subyace en toda esta historia una confrontación de expertos de muy difícil solución. Es un vivo ejemplo de la dificultad que conlleva este mercado. Y los peritos somos testigos de primera línea. No era el ámbito judicial el más adecuado para resolverla, entre otras razones porque esa nueva autoría no ha sido ratificada por el mercado secundario de obras de Arte, mientras que sí lo fue la copia, tal y como argumenta Sotheby’s.
La hipótesis de Sir Mahon quedará resuelta el día que la obra salga a subasta y alcance esa cifra (obsérvese que circulan en distintos medios cifras absolutamente dispares) de miles de millones de libras. Pero esto no podrá suceder por ahora y posiblemente nunca, ya que la pieza tras el fallecimiento de su propietario, ha sido donada a la National Gallery de Londres. De hecho el museo no ha querido hacer valoraciones al respecto de esta obra, detalle que no debe caer en saco roto. El único valor cierto por el momento son las 42.000 libras que el señor Thwaytes ha recibido.
Los precios de remate de las subastas públicas son precisamente el parámetro de referencia más importante que manejamos los peritos para establecer el precio de las obras de Arte. Sobre estas dinámicas también hay mucho de qué hablar, pero ese tema lo dejaremos ya para otro artículo